искусства.

Третий период развития вокально-исполнительского искусства связан с эпохой Просвещения, которая внесла определенные изменения и в музыкальную культуру. В исполнительском творчестве на протяжении всего XYIII века наблюдается ограничение импровизационного начала и все большее разделение композиторского и исполнительского творчества. Процесс этот связан со стремлением композиторов по возможности полно зафиксировать свой замысел в нотном тексте, что ограничило импровизационные возможности интерпретаторов. Параллельно идет определение эстетических принципов музыкально-исполнительского искусства в теории.

Четвертый период - первая половина XIX века. Характерно, что до середины XIX столетия проблема интерпретаторства в центре внимания не стояла, хотя уже в первой половине XIX века данная проблема оформилась в трудах теоретиков и решалась как в теории, так и на практике. Трактовки исполняемых произведений анализу не подвергаются, так как внимание приковано к личным качествам исполнителей. Усиливается роль субъективного начала в исполнении. Большое значение имеют виртуозные данные музыканта.

Большое значение в данный период имела теория Гегеля, разрабатывающая в общем комплексе вопросов музыкальной эстетики и теоретические проблемы исполнительства.

Пятый период - со второй половины XIX века до 20-х годов XX столетия -характеризуется тем, что в музыкальной эстетике вырабатываются определенные системы взглядов относительно творческого метода в музыкально-исполнительском творчестве. К концу XIX века музыкальное исполнительство окончательно сформировалось как самостоятельная область художественной деятельности. В связи с этим встали и начали активно разрабатываться вопросы интерпретации исполняемых музыкантами произведений.

Шестой этап - современный - характеризуется углублением содержательного аспекта интерпретаций, интеллектуализацией всего процесса творческой деятельности вокальных исполнителей. Проблемы интерпретации музыкальных произведений исполнителями рассматриваются как самостоятельные области и теория исполнительства.

История развития и становления вокально-исполнительского искусства показывает, что внимание, как самих исполнителей, так и теоретиков исполнительства концентрируется постепенно на эстетических проблемах, связанных с передачей замысла композитора, с созданием целостного художественного образа. Отсюда - первостепенное значение получают такие эстетические проблемы, как проблема прочтения нотного текста, соотношение объективного и субъективного в исполнительском творчестве, формирование вторичного (исполнительского) образа в творческой деятельности певца, взаимодействие между композитором, исполнителем и слушателем

Таким образом, вокально-исполнительское творчество как наиболее древний способ коммуникационного общения имеет свою особую специфику (чувственно-метафизическую природу доминирующего музыкального начала и образно-конкретную, подчиненную -литературного), которая в процессе исторического развития вокального исполнительства, выделила этот вид творчества в самостоятельный, своеобразный вид художественно-творческой деятельности.

ГЛАВА II.

Специфика вокально-исполнительского творчества в современных

условиях. Глава 2Л.

Общие стилевые тенденции современного вокального исполнительства.

Вопрос о стилевых тенденциях развития современного вокального исполнительства - сложный и не имеющий на сегодняшний день однозначного ответа. Возможно, поэтому исследователи часто обходят его. В первую очередь, необходимо определиться с ключевым понятием. Само понятие "исполнительский стиль" возникло только в XYII веке, когда понятие стиля (в широком смысле) стали переносить на способы исполнения.

Впервые общее определение стиля в музыке или музыкального стиля дано Иоганном Вальтером в первом музыкальном словаре: "Стиль в музыке определяется тем, по какому способу сочиняется и исполняется музыка, а также, каким способом она преподается"26. С тех пор проблема исполнительского стиля в музыке существует и развивается параллельно с другими вопросами музыкальной эстетики.

Среди факторов, влияющих на стиль исполнения, выделим, прежде всего, зависимость исполнительского стиля от содержания и формы интерпретируемого им вокального произведения, от конкретных, существующих эстетических позиций, от господствующих в данное историческое время эстетических вкусов и требований, при этом, придавая значение существующим историческим формам стилей, традициям. Диалектический принцип анализа стиля включает в себя как моменты относительного в развитии, так и абсолютного. Диалектическая связь старого с новым - это не только отрицание старого, но и "снятие" (Гегель) его, это "удержание" (Гегель) всего лучшего, положительного, что было

создано в прошлом. Всякое новое, в том числе и новый стиль, не рождается спонтанно и вдруг и не зависит полностью от исполнителя. Он концентрирует в себе не только эстетические вкусы, эстетический идеал данной эпохи, но и творчески отражает все ранее созданное. Новое базируется на старом - только такое диалектическое отношение к новому должно лежать в основе вокального исполнительства.

Нам кажется целесообразным рассматривать вокальный исполнительский стиль в трех аспектах: 1 - стиль как историческая категория, меняющая свое содержание в разные эпохи; 2 - стиль в связи с определенными художественными направлениями; 3 - стиль как индивидуальное явление.

Исходя из этого, попытаемся дать дефиницию вокально-исполнительского стиля в нашем понимании.

Вокально-исполнительский стиль - это способ или метод преподнесения вокального искусства своеобразным, внутренне присущим ему образом, при помощи художественно-выразительных средств, свойственных голосу. Вокально-исполнительский стиль выражает как современные господствующие художественные установки, так и творчески отражает стиль исполняемого композиторского текста.

В отечественной теоретической литературе данный вопрос исследовался Я.И.Мильштейном и Л.А.Раабеном. При этом оценка музыканта-исполнителя (Я.И.Милыытейн) и музыканта-теоретика (Л.А.Раабен) основного, доминирующего направления в общих тенденциях развития современного музыкально-исполнительского искусства была разная. Л.А.Раабен считает, что характерным признаком современного исполнительства является тенденция к напряженности, к использованию высших границ "шкалы выразительности". При этом он ссылается на мнение Бруно Вальтера: "В наше время, как кажется, в музицировании часто недостает низших ступеней шкалы выразительности - покоя, тишины, простоты... Думается, что в наше время, которому в противовес предшествующей эпохе свойственно стремление к эмоциональным

эксцессам... ведь когда идет борьба за крайние степени выразительности и воздействия на публику - как это принято в современной музыкальной жизни - требуется мужество, чтобы просто исполнить столь же просто задуманную фразу"27. Эта тенденция к крайней напряженности ведет, в свою очередь, к внутренней интенсификации процесса интонирования. Поэтому Л.А.Раабен склоняется к признанию романтических тенденций как основных в развитии современного исполнительства. Это утверждение Л.А.Раабена поддерживает и другой музыкант-теоретик Д.Рабинович. Здесь можно указать на целую ветвь романтического искусства, которая восходит к Д.Пасте, а от нее идет к М.Каллас, Ф.Шаляпину, М.Касрашвили, З.Соткилаве, Л.Магомедовой, В.Маторину и др. При этом необходимо отметить, что в наше время романтическое- искусство сильно видоизменяется, дифференцируясь на течения. Если романтизм XIX века можно назвать лирическим романтизмом, то современный романтизм -драматически-экспрессивный, эмоционально более насыщенный, напряженный. Таким образом, согласно Раабену и Рабиновичу, романтические тенденции - основные в музыкально-исполнительском искусстве современности. Однако современный романтизм отличается от своей предшествующей формы и представляет собой новый тип романтического искусства - драматически-напряженный и эмоционально насыщенный.

Совершенно противоположной точки зрения на доминирующие

тенденции современного исполнительства придерживается

Я.М.Милыптейн. Исходя из современных условий - влияния научно-технического развития на современного человека, Я.И.Милыитейн говорит об изменившемся восприятии исполнителей, о преобладании в их исполнении рационального момента. "Ясность, уравновешенность, архитектоническая слаженность исполнения выдвигаются на первый

Вальтер Б музыке и музицировании С 38

- В сб Исполнительское искусство зарубежных стран Вып I -

план..." . Отталкиваясь от этого, Я.И.Мильштейн делает следующие выводы: "Верх берут классические тенденции. В исполнительстве утверждается примат мысли над чувством, никакого размагничивания, распада во времени, никакого эмоционального субъективизма" .

Итак, Л.А.Раабен и Д.Рабинович утверждают, что романтические тенденции живы, но видоизменились, Я.И.Милынтейн - ведущими называет классические тенденции. По его мнению, современные исполнители умеют видеть мысль в чувственном обличий. Возникает вопрос - какое же из этих мнений подтверждает художественная практика.

Анализируя результаты XXI Международного конкурса вокалистов имени М.Глинки, можно отметить стремление исполнителей к простоте, строгости, даже аскетизму в выражении чувств. Этот род исполнительства составляет один из стилей современного исполнительства. Начав складываться в 20-30

Каждая эпоха порождает характерные для себя течения в искусстве, которые всегда связаны с конкретно-исторической обстановкой, вырабатывающей соответствующие ей эстетические идеалы. Каждая эпоха подсказывает художнику свой стиль. Этому общему правилу подчиняется и вокально-исполнительское творчество. Так, например, в эпоху классицизма -возвышенность сочеталась с лаконизмом выразительных средств. Чувственное начало подчинялось интеллекту. В романтическую эпоху произошла коренная ломка исполнительского стиля, наполнившегося экзальтацией. Во второй половине XIX века вместе с расцветом реализма неотъемлемыми качествами исполнительства стали объективность, психологизм, искусство художественного перевоплощения. Современная вокально-исполнительская эстетика также имеет определенные характерные для нее черты, некоторые из которых входят в число общих закономерных тенденций развития современного исполнительства. Попытаемся их исследовать.

е годы, он отчетливее всего определился после второй мировой войны. Но

наряду с лаконичным стилем вокального исполнения для середины XX,

начала XXI века характерно развитие и драматического, напряженного

стиля. Характерная черта современного вокально-исполнительского стиля -

интеллектуализм, философичность. Этот процесс интеллектуализации

вокально-исполнительского искусства углубляется. Данное явление

сказывается и на изменившемся понятии "романтическое искусство" -

романтизм стал иным, усилилась напряженность интонирования.

Романтическое мировосприятие художника-творца облекается в

классическую форму, а сам процесс творчества исполнителя насыщается

глубоким интеллектуальным, философским содержанием. Так,

Д.Б.Кабалевский в качестве характерной черты, общей для лучших

музыкантов-исполнителей нашей эпохи, называет "глубокую

содержательность, если так можно сказать, "симфоничность" исполнения,

когда даже в жанре концерта виртуозность становится лишь средством

выявления содержания музыки, заложенных в ней мысли и чувства" .

Факт присуждения первой премии на XXI Международном конкурсе им. М.И.Глинки Альбине Шагимуратовой, певице ярко выраженного интеллектуально-философского плана, говорит о признании исполнителя именно такого склада. Сегодня можно говорить о целой плеяде современных выдающихся певцов и певиц, для которых лаконичность и философичность являются характерными для их творчества; О.Бородина, М.Гулегина, из предыдущего поколения можно назвать Д.Сазерленд, М.Кабалье, Р.Скотто, Н.Гедда* и др. Однако это не означает, что полностью отрицаются романтические тенденции. Более того, в настоящее время в литературе выделяется понятие лирического интеллектуализма.

Для развития определенных стилевых тенденций необходимы общественно-исторические, и эстетические предпосылки. Развитие технических средств можно рассматривать как одно из условий и

предпосылок для развития доминирующих в исполнительской практике современности тенденций интеллектуализма. Превращение этих тенденций в ведущие в современном вокально-исполнительском искусстве происходит параллельно с совершенствованием технических средств массовой коммуникации.

Говоря о современных тенденциях, необходимо отметить еще одну особенность. Совсем новым явлением в музыкальной жизни следует считать выделение из классических музыкантов группы исполнителей, стремящихся соединить шоу бизнес и классический вокал. Это движение не однородно по своей природе, в нём принимают участие как уже "раскрученные" оперные звёзды, так и артисты эстрады, обладающие, как бы, избыточными для современного эстрадного пения возможностями. Различен и результат, - от дуэтов "Кабалье - Меркури", "Паваротти - Э.Джон", "Бочелли - Агилера" до сомнительных вокальных достижений.

Любопытно, что Хворостовский, первый отечественный певец, снявший на "Philips" музыкальный клип на музыку романса П. И. Чайковского "Снова, как прежде один", ограничился этим опытом. По его мнению, это стало одной из главных причин взаимного охлаждения между звукозаписывающим гигантом и известным певцом. Вот как Хворостовский комментирует свой отказ от шоу проектов: "меня стало смущать то, что начали поступать сомнительные предложения совершенно не в том направлении, в котором я собирался работать, - хотели, чтобы я пел чуть ли не эстрадную попсу, чтобы записал в дуэте с Бочелли совместный альбом, хотели соединить меня с Мадонной и так далее. Я никогда себя не видел в амплуа шоумена. Если уж и записывать попсу, то лучше буду петь неаполитанские песни и старинные русские романсы". И далее, - "Тут, конечно, мои принципы и нежелание идти на компромиссы. Возможно, стоит разок попробовать. Я же не утверждаю, что это плохо. Просто сейчас все кому не лень ринулись в эту нишу"28. На отечественной эстраде Басков

поёт с Казарновской и Кабалье. Возможно, в подобного рода экспериментах, в соединении классической музыки с шоу бизнесом рождается если и не новый музыкальный жанр, то, по крайней мере, ещё один вокальный эталон, - ведь микрофонное пение Н. Баскова или Э. Шаплин (Emma Shaplin) нельзя оценивать с "ортодоксальной", т. е. классической точки зрения, это явление получило сегодня своё название, поп - классика. Эти тенденции не ограничиваются концертной эстрадой и проникают на оперную сцену. Например, Н. Басков неоднократно исполнил партию Ленского в Большом театре.

Соединение классической мелодии и эстрады во всех её проявлениях, механическое слияние известных классических певцов и музыкантов со звёздами шоу - бизнеса, где первые ищут способы быть интересными для публики, заполняющей стадионы и бесконечно далёкой от классического искусства, а вторые ждут от этих акций усиления интереса к своей обычной деятельности через рекламу в более широких возрастных и социальных группах, - вот то, что характеризует это явление музыкальной культуры.

В романтической традиции голоса условно делились на крупные, т. е. обладавшие большой звучностью и большим диапазоном, и как следствие, пригодные к опере, и на камерные голоса, не приспособленные к пению в больших помещениях и в сопровождении оркестра. Сегодня, в основном благодаря возможности микрофонного пения, деление на оперный или камерный голос потеряло всякий смысл. Естественно, и сегодня большинство певцов, посвятивших своё творчество опере, обладают качественными и крупными голосами. Но именно отсутствие единого вокального эталона, как отсутствие обязательного единообразия в современной моде, способствует быстрому разрушению и изменчивости традиции уже в рамках классической музыки. К собственно классическому эталону пения и как бы имитирующему этот эталон продукции фирм грамзаписи, к оперно-эстрадной манере пения и к поп-исполнению классической вокальной музыки, необходимо добавить и творческие

изыскания исполнителей •- аутентистов, т. е. певцов, посвятивших своё творчество возвращению старинной музыке её подлинного звучания. В свою очередь, и в аутентичной традиции нельзя говорить о едином подходе к проблемам вокальной техники.

Не углубляясь в проблемы аутентичного исполнительства можно отметить, что музыку, написанную для кастратов, поют как женщины, так и контртенора, что музыка, созданная до 1600 года, как правило, поётся без оглядки на традиции классической вокальной школы. Даже в музыке XVII- XVIII веков нередки случаи, когда вокалист не использует возможности певческого дыхания или классические правила выравнивания регистров. Таким образом, в начале XXI века не различия национальных вокальных школ и традиций и не существование камерного и оперного репертуара определяют критерии оценки вокального мастерства исполнителя. Потеряна сама актуальность деления голосов по выше перечисленным признакам и категориям.

Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что на наших глазах происходит своеобразное расслоение некогда единой в своей основе классической вокальной традиции. И если главной причиной подобных процессов необходимо признать общественно-эстетические изменения29, то на практике они стали возможны благодаря техническому прогрессу с его возможностями усиления и "усовершенствования" качеств певческого голоса.

Роль и влияние технического прогресса на вокальную эстетику возрастает с каждым годом. Так называемые акустические условия работы оперного артиста сохраняются на сегодняшний день в основном в театрах Старого Света. Американская "Метрополь-опера", оперные театры Сан-Франциско, Чикаго или Майами оснащены микрофонными системами, позволяющими усиливать и до некоторой степени обрабатывать голос певца. В Европе подобная практика пока не получила широкого распространения, но при